V tokratni oddaji Kulturni izziv je več svojih izzivov pri ustvarjalnem delu voditeljici Uršuli Godec zaupal gledališki in filmski igralec Jernej Čampelj, ki ustvarja in igra v igrah za odrasle, za otroke, ob vsem tem pa skrbi še za abonma Zmajčka Vurka, v okviru katerega na odru gostijo predstave za otroke. Prav ob tem je povedal, kako pomembna je vzgoja otrok – od prvih stikov z gledališčem do tega, kako se obnašati pred in med predstavo.
Abonma za otroke, ki ne pokaže samo predstav, ampak vzgaja gledalce
V Zgornji Koreni v občini Duplek teče druga sezona abonmaja Zmajčka Vurka. Tri predstave so že imeli, ta mesec bo na vrsti naslednja. Jernej Čampelj je vesel, da je obisk predstav kar trikrat večji kot v prvi sezoni. Med izzivi je naštel tudi to, “da otroci gledališče sprejmejo kot ustanovo. Moje mnenje je, da je treba začeti pri otrocih in jim približati gledališče, Zato je pomembno, da so predstave kvalitetne. Povezujejo gledališče z nečim lepim. In če to uspemo otroku dati, bo ostal celo življenje v gledališču.” Zanimiv izziv je bil izbrati predstave, ki pa so različnih spektrov, gledališče je po besedah Čamplja odraz življenja, zato je izbral predstave, ki niso samo vesele. V gledališču mora biti nekaj, kar ni popolnoma normalno, morajo biti tudi odkloni, zato da je zanimivo, je poudaril.
Ko starši med predstavo ne odložijo telefona …
Sam je omenil Tinka Polovinka, predstavo, ki jo igra od leta 2009, nadaljevanje zgodbe Tinko Celinko je napisal sam. Tinko Polovinko je zelo interaktivna predstava, pri kateri se kak del predstave naredi kar skupaj z malimi gledalci. V drugi predstavi Tinko Celinko pa se poigrava s telefonom, ki je postal del življenja. “Otroci niso sami vsega krivi, ampak delujejo preko zgleda. Na žalost se velikokrat zgodi, da vidim razsvetljene obraze od staršev. Otroci gledajo predstavo, starši pa se usedejo v zadnje vrste in so ‘frej’ 45 minut, zato da so lahko na telefonu. Kar se mi zdi grozno. Obsojati otroke, da so cele dneve na telefonu, hja.”
Pri predstavah je pomembna vsebina, ki pritegne
Jernej Čampelj sam igra tako v predstavah za otroke kot v predstavah za odrasle. In kaj je boljši izziv? Od predstave do predstave je odvisno. “Jaz sem vedno rad igral za otroke, ker se mi zdi, da so iskreni. Velikokrat se pogovarjam tudi z organizatorji, ker vedno vprašajo, koliko je pa dolga predstava. Če rečeš, da je 45 minut, pa ‘Ja, veste, naši otroci pa težko toliko zdržijo’. Otroci zdržijo tudi precej več. A morajo imeti vsebino, ki pritegne,” pravi Čampelj.
Predstave za odrasle so drugačen izziv
Ko pa govorimo o predstavah za odrasle, je treba omeniti njegov Teatrus absurdus. Ne gre za samo absurdnost, čeprav mu je blizu Monty Pyton. “Jaz imam kulturni zavod že kar nekaj let. Prej se je ukvarjal z otroško produkcijo. In nekako. Kulturni zavod Veliki up se mi ni zdelo primerno za predstave za odrasle, ki jih delamo. In da rabi nek nov začetek, nek nov brend,” je uvodoma dejal, ko je razlagal o ustvarjanju predstav za odrasle. Sam tudi piše predstave.
Ena predstava, 37 likov, dva igralca na odru
Predstava Ukročena trmoglavka mu je ponudila velik izziv. Celotno predstavo odigrata dva igralca -Jernej Čampelj in Tadej Pišek, tako da se veliko dogaja v zakulisju, v katerega hitita in se preoblačita v like. “Izziv sva si sama naredila,” je dejal, ko je razlagal, da sta Tadej Pišek in on ustvarila “goro likov in da predstava ne traja sedem ur, ampak da jih v eni uri, 25 minut midva ‘poškljocava’. ” In pri tem se zgodi lahko tudi to, da se Čampelj v naglici obleče v oblačila lika, ki še ni na vrsti. In potem se mora čim hitreje preobleči v prava oblačila. Tako da se v zaodrju dogaja marsikaj. “Uuu, v zaodrju je svoja predstava. Mogoče bi morali dati kdaj publiko še z zadnje strani.” Pa še ena zanimivost je ali pa velik izziv. V originalni predstavi Ukročena trmoglavka Williama Shakespearja je deset likov, Jernej Čampelj in Tadej pa sta jih dodala še 27.
Celoten intervju, v katerem je Jernej Čampelj razkril še več izzivov, ki jih ima tudi pri popolnoma novih predstavah, pa o tem, kako je bilo igrati v filmih, ter njegovo razmišljanje o gledališču, si lahko ogledate na spodnji povezavi.
Loading ...
